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ニューヨーク近代美術館MoMA モネ、ゴッホ、マティス、ウォーホルなど作品はどこ？

モダンアートならおまかせください♪な
ニューヨーク近代美術館・モマ。
The Museum of Modern Art （MoMA）。
19世紀後半の印象派から20世紀まで、
アメリカやヨーロッパの近代作品の展示が充実した美術館です。

ミッドタウンにあるためアクセスしやすく、
メトロポリタン美術館はちょっと仰々しいかも？
など普段アートに興味のない人でも、面白い！と
思えるような作品がきっとあります。
ぜひニューヨークに行ったら一度は訪れたい。

正面入口と蒲田のユニクロで買ったモマT
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MoMAに行こう

MoMAは53丁目（W.53rd St.）の
5番街と6番街の間（bet.5th & 6th Aves.）にあります。

地下鉄だと、各線の以下の駅が最寄り。
・E線（青）または M線（オレンジ）の、5Av/53 St駅
・B線・D線（どちらもオレンジ）の、7Av駅
などなど。

タイムズ・スクエアからも徒歩10分ほどです。

開館
毎日10:30〜17:30
土曜のみ〜19:00

休館日
11/1
サンクスギビング（11月の第4木曜）
クリスマス（12/25）

訪問を避けた方が良いのは、
毎週月曜日の午前と、第1金曜の16:00以降。
月曜日の午前はMoMA会員向けに、
第1金曜の夕方はNY在住者向けに、
それぞれ無料開放のため通常時以上の混雑が予想されるからです。

所要時間は、最低でも3時間は見ておくことをオススメします。
我らは3時間ほどいましたが、気になる作品が多すぎて、
かなり駆け足になってしまいました。。
せっかく本物を前にするのだから、
立ち止まってじっくり質感や風合いを味わいたいところです。。

注意事項として、大きさ43×28×13cm以上の荷物、
長い傘、飲食物は持ち込み禁止。
写真撮影は可ですがフラッシュ、三脚や自撮り棒の使用、
動画撮影、鉛筆以外での模写は禁止されているのでご注意を。

また、本館の地下・1・2・6階と、向かいの建物に
ミュージアムストアもあります。
作品を一通り鑑賞してからお買い物するのがオススメ！
きっとあれこれと欲しくなることでしょう。ふっふ。
ちなみにユニクロコラボのモマTもあったよ（2022/9）。
日本では1500円でしたがこちらでは19ドル。
高いけどユニクロの品質と現地の物価を考えると、
19ドルでも安い気がします。
ちなみに帰国後わたしも買いました。

表参道や心斎橋、京都にも支店があるそう♪


チケットの購入・日時を変更する場合

チケットは公式サイトから。

残念ながら日本語表示はできないようですが、
そんなに難しくはありません。

画面右上の「Timed tickets」から

「I am not a member」へ進むと、
カレンダーが出てきて予約、チケット購入ができます。

入場料金は大人一人25ドル。

完了後、MoMAのチケットは
送られてくるメールに添付されています。

訪問の日時を変更したい場合は、
思い切って問い合わせ先のアドレスにメールしましょう。

我らは雨予報の日に予約していたのですが、
当日の朝天気が良くなったので後2日後に回そうと思い
予約日時の変更を依頼しました。
頑張って調べても「メールしてね」としかなく…

無理矢理翻訳したから変だったら恥ずかしいのだけど、
予約した名前と日時、変更希望の日時を入れて送信。

元々の予約時間に近づいても返信がなくドキドキでしたが
結果、わかった♪いつでもいいよー♪待ってるねー♪
みたいな回答で一安心！

実際の訪問時の受付でも何も言われなかった。
もしかすると日時の変更依頼自体不要なのかもだけれど
念のため一報入れておいた方が良いでしょう。


MoMAのオススメの回り方

まず、MoMAは建築自体がアート。
1929年に3人のNY市民によって設立したMoMAですが、
2004年日本人の建築家、谷口吉生氏の手によってリニューアル。
谷口氏が手がけた建築として他に有名なのは、
GINZA SIX、葛西臨海水族園、豊田市美術館、
東京国立博物館の法隆寺宝物館、広島市環境局中工場、
などなど。彼の遺した数々の名建築の中の一つがMoMAです。

MoMAは地下1階から地上6階までで構成されていて、
目玉の作品らは5階に集中しています。
6階は常設展ではないため、特に気になる催しでなさそうなら
まず5階まで上がって下に降りながら鑑賞するのがオススメ。

日本語もあるオーディオガイドプレーヤーは
1・2・5階にて無料レンタルできます。
日本の免許証or学生証を預ける必要があるので、
終わったら同じブースに返却してください。

MoMAには現在15万点以上の作品が展示されているので
目星をつけた作品を見逃さないか不安になります。
公式サイトにフロアガイドはありますが、
作品からの逆引きが難しいので予習するのが結構大変。

そこで、わたしがお目当てにしていた作品や
現物を見てから気に入った作品たちについて、
何階のギャラリーにあったか、と
所感を交えながら紹介していきます！
（2022年9月の情報です）

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あの作品はどこにある？


フィンセント・ファン・ゴッホ
（Vincent Willem van Gogh）

MoMAの中でも最も有名と言っていい作品、
『星月夜』（The Starry Night：1889年）
こちらは5階にあります。
想像していたより小さい印象でした。
ゴッホが自ら命を落とす1年前、精神病の療養中に描いたもの。
力強くも不安定で、吸い込まれるような魅力が人々を惹きつけます。


クロード・モネ（Claude Monet）

『睡蓮』（Water Lilis：1914−1926年）
別名、睡蓮の池に映る雲の反映。
数ある睡蓮の中でも大きく、壁一面を飾るこちら。
5階の一番奥のギャラリー515に展示されています。
ちなみに睡蓮はメトロポリタン美術館にも所蔵されています。


『アガパンサス』（Agapanthus：1914−1926年）
睡蓮と同じギャラリーに展示されています。


ポール・セザンヌ（Paul Cézanne）

『Still Life with Apples』（1895−1898年）
テーブルの右端が傾いていてどことなく不安定な絵。
「自然から絵を描くことは、対象を写すことではなく、
　自分の感覚を実現すること」と言うセザンヌの世界。


『Pines and Rocks』（1897年）
上記の作品の近くに展示されています。
青・緑・茶のみの色で構成されていると思いきや、
近くでよく見ると無限の色があることがわかります。


ジョルジュ・スーラ

『Port-en-Bessin Entrance to the Outer Harbor』（1888年）
点描画で有名なスーラの作品。
5階、上記のセザンヌと同じギャラリーにあります。
中学の美術の教科書で『日曜日の午後』を知ってから
ずっと実物を見たかったスーラ。
ぜひ近づいて、点描画の繊細さを感じてください。


パブロ・ピカソ（Pablo Ruiz Picasso）

ここでご紹介するピカソの3作品は
どれも5階に展示されています。

『アヴィニヨンの娘たち』
（Les Demoiselles d’Avignon：1907年）
作風が目まぐるしく変化していくピカソの中でも
キュビズム（立体派）の開花を表す重要な作品。


『春の3人の女』
（Three Women at the Spring：1921年）


『納骨堂』（The Charnel House：1944-1945年）
ゲルニカのようなタッチで描かれたこちらは
ナチス・ドイツによるホロコースト（ユダヤ人虐殺）を扱った作品。
下書きのような線も残っています。
最近ホロコーストの映画を観たわたしには刺さる作品でした。


サルバドール・ダリ（Salvador Dalí）

『記憶の固執』（The Persistence of Memory：1931年）
シュルレアリズムの第一人者、ダリ。
既存の秩序を破壊する代表作として有名な作品
こちらも5階に展示されています。


ルネ・マグリット
（René François Ghislain Magritte）

『恋人たち』（The Lovers：1928年）
こちらもシュルレアリズム。5階です。
わたしの絶対に見たい作品の中でも上位だったこちら。


『偽りの鏡』（The False Miller：1929年）
こちらの作品も上記の近くにあります。
が、やたらと上の方に額がかけられていました。

他、シュルレアリズムの作品として上記の近くで
『貝殻と聖職者』（La Coquille et le clergyman：1928年）
という映像が上映されているのですが
なかなかに理解不能な不気味さでした。
Wikiを翻訳するなどして調べましたが、
テーマが「フェミニスト」であるということと、
結果「理解に苦しむ」という感想であながち間違っていない
ということがわかりました。
モニターの前にベンチが置かれているはずなので
休憩しながら眺めるのもおすすめです。


グスタフ・クリムト（Gustav Klimt）

『Hope Ⅱ』(1907-1908年）
豊かな色彩が目を惹くクリムト作品も5階にあります。
ウィーンで『The Kiss』や『ユディト Ⅰ』を拝んでから
魅了されたクリムト。ウィーンblogもそのうち書きます！


パウル・クレー（Paul Klee）

『Cat and Bird』（猫と鳥：1928年）
音楽一家に生まれたクレー。
彼の作品の中でも特にあたたかな色合いで表現されたこちら。
5階に展示されています。
鳥は額の前を飛んでいるのではなく、額の中にいる
という解釈だそう。ハートの鼻かわいい。


アンリ・マティス（Henri Matisse）

『ダンス（Ⅰ）』（Dance(Ⅰ)：1909年）
MoMAの予習をしていて初めて知り、
どうしようもなく気になっていたマティス作品。
独特のゆるさと軽やかさ、大胆な配色がたまらん。
これのどこがいいんだ？と思う人もきっと
実物を前にしたら引こまれてしまうはず。
これぞ美術館の醍醐味！5階にあります。

マティスの作風は本当に様々で
暗いものもあれば、ダンスのようにシンプルな配色のもの
鮮やかでカラフルなものも。
どれも不思議でワクワクします。
例えば、同じダンスでも『ダンス（Ⅱ）』は
力強い肉体と激しさを感じるものとなっています。
また、彫刻作品も展示されています。かわいい。

マティス作品は、5階のギャラリー以外にもたくさん。
3階にある「赤いアトリエ（The Red Studio）」で
多くのコレクションを鑑賞することができます。
以下でご紹介するのは3階に展示されている作品です。

※やっと5階以外が出てきました（笑）


『Le Luxe Ⅱ』（1907年）
これはMoMAのインスタに映り込んでいるのを見て
早く会いたい！と一目惚れした作品。
詳細不明ですが手前に立っている女性は花嫁で
奥の女性が持っているものは花束だそう。
なんとも言えない表情と柔らかさが愛おしいのよね。。


『赤いアトリエ』（The Red Studio：1911年）
こちらのギャラリーのタイトルにもなっている代表作。
真っ赤な部屋に彼自身の作品が飾られています。
元々は違う色だったのに、後から真っ赤に上塗りしたそう。

上でご紹介した『Le Luxe』も飾られています。


『Goldfish and Sculpture』（金魚と彫刻：1912年）
マティスの作品には真っ赤な金魚が
描かれているものがいくつかあるそうです。


『The Blue Window』（1913年）
こちらも赤がポイントとして使われていますね。


『Nasturtiums with the Painting “Dance” Ⅰ』（1912年）
マティスの作品一つ目にご紹介した『ダンス（Ⅰ）』が
背景に描かれています。風に飛ばされそうな塗り方です。。

他にも「赤いアトリエ」のフロアでは
様々なマティスの世界に出会えます！


『The Swimming Pool』
こちらは4階のギャラリーの一角に展示されています。
マティスとは知らず「なんか好きだな」と思っていたらやはりマティス。
マティスに自然と吸い寄せられてるわ。


ジャクソン・ポロック（Jackson pollock）

『ワン・ナンバー31』（one:number 31：1950年）
絵具を滴らせて制作することで知られるポロック。
4階に展示されています。とても大きな作品。
4階の一角にはこのように抽象的で前衛的な作品が並びます。
ただの真っ黒な絵、真っ赤な絵に線の入ったものなども。。


Beauford Delaney（ボーフォード・デラニー）

『Composition 16』（1954−1956年）
こちらも4階。至近距離で撮ってみました。


リー・クラスナー（Lee Krasner）

『Untitled』（1949年）
こちらも4階、至近距離で撮影。
※縦型の作品です。


ピート・モンドリアン（Piet Mondrian）

『ブロードウェイ・ブギウギ』
（Broadway Boogie Woogie：1942−1943年）
こちらは5階に展示されています。
なんとなく既視感のある配色。オペンホウセかしら。

『Composition in White, Black, and Red』（1936年）


アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）

『キャンベル・スープ缶』（Campbell’s Soup Cans：1962年）
ポップアートの巨匠、ウォーホルの代表作。
4階に展示されています。
一つ一つ味が違うのが見ていて楽しい。美味しそう！

もう一つウォーホルの超有名作、
『ゴールド・マリリン・モンロー』もMoMAにあるはずですが
当日貸し出し中だったのか、見当たりませんでした。残念。
普段は4階に展示されているようです。


ロイ・リキテンスタイン（Roy Lichtenstein）

『ボールを持つ少女』（Girl with Ball：1961年）
『泣く女』でも有名なリキテンスタインの作品。
平面的なのにはつらつとした様子が伝わるユニークさ。


オットー・ディクス（Otto Dix）

『Dr. Mayer-Hermann』（1926年）
霜降りせいやに似ているのが可愛いこちらは5階に。
オットー・ディクスの主治医がモデルだそう。
彼の作品は、負から目を逸らさず
グロテスクな事象も揺るぎなく描写したものが多いとのこと。


いかがでしたか？
他にも魅力的な作品ばかりで写真も撮ったのですが
とても紹介しきれないので、有名なものや興味を持ったものに絞りました。
もしこれを見て気になる作品が一つでも増えたら嬉しいです♪

タイムズ・スクエアについての記事はこちら！
edge（エッジ）についての記事はこちら！
summit（サミット）についての記事はこちら！

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